I Love Art: Лучшие художественные выставки лета и осени

Новая выставка Марка Шагала в музее в Ницце

До 21 сентября 2026 года

Этим летом музей Шагала в Ницце представляет новые произведения, которые были подарены внучками художника Беллой и Мерет Мейер Национальному музею современного искусства в Париже. В 2024 году эта коллекция была выставлена в Центре Помпиду, а теперь увидеть ее смогут и жители Лазурного берега. Работы, с которыми предстоит познакомиться любителям искусства, раскрывают различные стороны гения Шагала. Особенно выделяются эскизы декораций и костюмов для балета Игоря Стравинского «Жар-птица» в постановке Джорджа Баланчина. В этом балете по мотивам русской народной сказки свет Жар-птицы, приходящей на помощь главному герою, противопоставляется тьме, которую олицетворяет злой колдун.

Победа любви над разрушительными силами не могла не вдохновить Марка Шагала, и он создал эскизы великолепного занавеса, на котором отражена эта борьба. Жар-птица освещает ночное небо, Иван-Царевич верхом на коне движется к рассвету, и этот полет предвещает счастливый конец сказки.

На протяжении всей жизни Шагал находился в бесконечном творческом поиске, и на выставке в Ницце, помимо художественных произведений, также представлены его коллажи, скульптуры и керамика. Работать с глиной и камнем Шагал начал в 1950-х годах, когда обосновался в Вансе. Позже, между 1960 и 1970 годами, он увлекся коллажами из бумаги и ткани, которые, как правило, были эскизами для монументальных проектов. Стоит отметить также эскизы и макеты, выполненные в 1964 году для потолка Оперы Гарнье в Париже, важного туристического объекта французской столицы.

Chagall à l’œuvre. Un prêt d’exception au musée

Musée national Marc Chagall

Avenue du Dr Ménard, Nice

«Голоса их произведений» в Фонде Хартунга — Бергман в Антибе

До 25 сентября 2026 года

Уникальный диалог между знаковыми произведениями современного искусства и статьями основоположников искусствоведческой критики XX века. И действительно, что бы представляли собой картина, рисунок или гравюра, если бы не рассматривались сквозь призму восприятия другим человеком? Выставка в Фонде Хартунга — Бергман в Антибе помогает публике услышать собственный голос произведений искусства, знакомя ее с эволюцией критики — порой хвалебной, порой пренебрежительной, а зачастую и сбитой с толку новаторским подходом двух художников. «Прежде чем слово достигло полного апогея, прошли годы скитаний, экспериментов и скептицизма», — говорит директор фонда и куратор выставки Томас Шлессер.

Фонд Хартунга — Бергман, созданный в 1994 году, является наследием двух знаковых художников современного искусства: Ханса Хартунга и Анны-Эвы Бергман. В 1960-х годах супруги приобрели в собственность оливковую рощу площадью два гектара на холмах над Антибом для строительства виллы и мастерских. Это место, где они жили и работали до конца своих дней, хранит множество воспоминаний.

Эта выставка позволяет нам проследить за перипетиями жизни всех тех зрителей-критиков, которые осознали, насколько глубоко творчество двух художников переплетается в истории искусства. Некоторые композиции Анны-Эвы Бергман, такие как «Звезда» или «Кусок горы», стремятся к бесконечной мысли. Один известный критик однажды описал их как «говорящий свет».

В этих работах действительно есть что-то таинственное, мистическое и завораживающее. Что касается Хартунга, то он всегда воспевал «силу линии», «искренность и просветление материи». Переосмысление всех этих обладающих особенной силой картин приносит по-настоящему глубокий художественный и интеллектуальный опыт.

Музей открыт с понедельника по пятницу с 10:00 до 18:00.

Les voix de leurs œuvres. Bergman, Hartung et la critique

Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman

173, Chemin du Valbosquet, Antibes

Africa Pop в Международном музее наивного искусства Ниццы

До 18 октября 2026 года

Ткань дает человеку возможность укрыться, скрыть свою наготу. И она же может помочь ему раскрыть свою сущность, стать своего рода афишей или даже манифестом. Именно такое свойство ткани демонстрирует уникальная выставка Africa Pop в Международном музее наивного искусства в Ницце. Благодаря крайне оригинальной сценографии публика открываем для себя тысячу и одну грань «анкара» — ярко окрашенных хлопчатобумажных тканей, ставших эмблемой африканского континента.

Рисунки на этих тканях рассказывают истории, выражают эмоции и мечты целых народов, особенно женщин. Они связывают между собой разные страны и поколения, размывают границы между искусством и ремеслом.

Основой выставки стали крупные текстильные полотна, которые затрагивают темы космических исследований, спорта, музыки, природы, элегантности и обольщения. Эти работы, одновременно традиционные и футуристические, задают вопросы и красноречиво отражают современную жизнь африканского континента.

Скульптуры и другие работы также украсили территорию сада вокруг музея и частные апартаменты, которые редко открываются для публики.

Выставка в Международном музее наивного искусства Ниццы позволяет открыть для себя или увидеть заново уникальный музей, расположенный в бывшем замке Святой Елены. Музей, созданный на основе частной коллекции, которую пожертвовали художник и коллекционер Анатоль Жаковский с супругой Рене, при поддержке города Ниццы, представляет более тысячи художественных и графических произведений и предметов народного искусства. Идеальная площадка для выставки Africa Pop, которая меняет наш взгляд на страны, одновременно далекие и близкие нам.

Africa Pop

Musée International d’Art Naïf

20, Avenue de Fabron, Nice 

Карт-бланш для Эрнеста Пиньон-Эрнеста в Музее Зиема в Мартиге

До 15 ноября 2026 года

Эрнеста Пиньон-Эрнеста, родившегося в 1942 году в Ницце, можно назвать ярким представителем социально ориентированного искусства. Этим летом и осенью произведения художника, заявившего о себе работами в городской среде задолго до появления стрит-арта, можно увидеть в музее Зиема в Мартиге, где они вступают в творческий диалог с картинами Феликса Зиема, прославившегося поэтичностью и точностью линий. В середине XIX века Феликс Зием, увлеченный путешественник, отдавал всего себя написанию видов не только Мартига, в котором он купил дом, но и других городов и стран.

Эрнест Пиньон-Эрнест тоже неустанно исследует самые разные уголки планеты, причем, те, где человек переживает трудности и даже страдания. Этот целеустремленный поиск побуждает художника оставлять след — поразительный по визуальной силе — на стенах, на земле, в переходах метро. Его картины, более красноречивые, чем любая речь, наводят на размышления, вызывая сострадание к изгнанникам, угнетенным, невинным жертвам. Так, большой резонанс вызвало его выступление против апартеида 1974 года. Выражая протест против установления побратимских связей между Ниццей и Кейптауном, художник расклеил по всему городу сотни изображений чернокожей семьи, запертой за колючей проволокой.

Однако Эрнест Пиньон-Эрнест не желает ограничивать себя уличным искусством. «Говоря о произведении искусства, таковым мы считаем и само место его рождения, — утверждает он. — Мои картины призваны оживить давно забытые воспоминания. Именно взаимодействие с прошлым и составляет суть произведения искусства. Я воспринимаю места, где работаю, как художник, как скульптор, однако я использую и то, что не видно глазу, а именно память, символическую силу. Именно так эти дополнительно «насыщенные» места становятся произведениями искусства». Эрнест Пиньон-Эрнест по-своему открывает зрителям тайны переулков, площадей и ландшафтов, вызывая в памяти их собственную историю. Некоторые из его работ, в частности, изображения расстрелянных коммунаров (отсылка к «Кровавой неделе», положившей конец восстанию Парижской коммуны в мае 1871 года) или образы странствующего поэта Рембо, были воспроизведены в сотнях тысяч экземпляров и стали настоящими рупором современности.

На выставке в Мартиге представлено порядка двухсот работ Эрнеста Пиньон-Эрнеста, отличающихся огромной эстетической и символической силой. сделанные в Гаити, Париже, Риме, Неаполе, Алжире, Соуэто и других городах мира. Все они отражают шестидесятилетний творческий путь художника.

Carte blanche à Ernest Pignon—Ernest

Musée Ziem, 9 Bd du 14 juillet, Martigues

Особая работа к 40-летию Балетов Монте-Карло

Более тридцати лет сотрудничества связывают Эрнеста Пиньон-Эрнеста с Балетами Монте-Карло. С 1995 по 2006 год художник работал с хореографом Жан-Кристофом Майо, чей талант и уважительное отношение к танцорам его всегда восхищали. «С Жан-Кристофом мы на одной волне, — говорит Эрнест. — Работать с ним вместе одно удовольствие. Мне нравится, как Жан-Кристоф сочетает традиции и современность, потому что я сам делаю так». Эрнест Пиньон-Эрнест занимался созданием сценического занавеса и декораций для Оперы Монте-Карло, в частности, для «Ромео и Джульетты» и «Озера» в сотрудничестве с драматургом Жаном Руо. А в 2017 году художник сотрудничал с JR (тем самым, который недавно «одел» Пон-Нёф в Париже) над сценическим занавесом для Гримальди Форума по случаю открытия сезона Балетов Монте-Карло.

Стоить отметить еще одну личность, важную в творчестве Эрнеста Пиньон-Эрнеста. Это прима Балетов Монте-Карло Бернис Коппьетерс. Тело этой выдающейся танцовщицы вдохновило художника на создание серии рисунков, в которых он исследует ее мышцы, линии и позы. Десять лет назад в аббатстве Сен-Понс в Ницце на основе этих рисунков была представлена инсталляция «Экстазы», перекликающаяся с великими христианскими мистиками, такими как Тереза Авильская и Хильдегарда Бингенская,

Бернис Коппьетерс вдохновила Эрнеста на создание еще одной обладающей непревзойденной силой коллекции, — изображений писателя Жана Жене и кинорежиссера Пьера Паоло Пазолини.

Наконец, самой свежей работой Эрнеста, олицетворяющей тесное и плодотворное сотрудничество с Балетами Монте-Карло, стал эскиз приглашения на их юбилей. 4 июля 2026 года счастливые обладатели такого приглашения смогли посетить гала-вечер по случаю сорокалетия балетной труппы Монако.

Волшебное приключение Виктора Браунера на вилле Палома в Монако

До 3 января 2027 года

«Каждый рисунок, каждое открытие станет удивительным неизвестным местом, каждая картина — приключением». Эти слова принадлежат Виктору Браунеру, выдающему сюрреалисту, одному из самых уникальных художников XX века. Выставка его работ из частной коллекции до конца текущего года будет работать в Новом национальном музее Монако (NMNM). В залах виллы Палома представлено более ста шестидесяти произведений Виктора Браунера (живопись, скульптуры, рисунки), позволяющих проследить эволюцию его творчества с 1920-х до 1960-х годов.

Становится понятным, насколько его оригинальное, умное, полное юмора и интересных находок искусство питалось его румынскими корнями и авангардными течениями, охватившими Бухарест в 1920-х годах, знакомством с Андре Бретоном и сюрреализмом как новым направлением в искусстве несколько лет спустя, а также открытием архаических цивилизаций. Около десяти предметов искусства из коллекции самого художника иллюстрируют его увлечение мифологиями различных народов мира: жителей Океании, Африки и Мексики.

Эта необычная выставка позволяет погрузиться в мир, который зачастую остается непонятым и при этом обладает потрясающе богатой историей в контексте эволюции изобразительных искусств и вопросов, касающихся творчества. «Одно из самых уникальных и завораживающих творений XX века», как говорит Камий Морандо, куратор выставки.

Victor Brauner, l’aventure magique

NMNM, Villa Paloma

56 Bd du Jardin Exotique, Monaco