Лучшие художественные выставки зимы

Кайботт, Валлотон, Пикассо, Ренуар, Мане в Экс-ан-Провансе

До 22 марта 2026 года

Художественный центр Комон в Экс-ан-Провансе представляет картины из коллекции предпринимателя и мецената Оскара Геза. В 1968 году Оскар Гез основал в Женеве музей современного искусства «Пти-Пале», где разместил коллекцию, собранную им за долгие годы. Еще в 1950-х Гез принял решение идти наперекор моде и сосредоточил внимание на работах художников, на тот момент обделенных вниманием публики, в особенности на женском творчестве. Так в коллекции Геза оказались работы Гюстава Кайботта, Феликса Валлотона, Фредерика Базиля, Мари Бракемон, Маревны и Тамары Лемпицкой. Некоторые из них можно увидеть на выставке в Экс-ан-Провансе наряду с малоизвестными произведениями Пикассо, Ренуара и Мане. Около шестидесяти крупных произведений искусства являют собой настоящее хронологическое и тематическое путешествие, которое прослеживает эволюцию французского искусства от импрессионизма до кубизма, включая фовизм, декоративную живопись и Парижскую школу. Всего на выставке представлено тридцать восемь художников.

Уникальная коллекция Оскара Геза наглядно демонстрирует, насколько просвещенный человек, обладающий провидческим подходом к искусству, способен опередить время. Оскару Гезу, обладавшему таким талантом, удалось сохранить для потомков картины, созданные в поворотные моменты истории искусства, когда живопись изобретала новый язык.

Regards d’un collectionneur. Chefs d’œuvre de la collection Ghez

Caumont – Centre d’Art

3, rue Joseph Cabassol, Aix-en-Provence

Смутные воспоминания Элизабет Коломбы в Мужене

До 6 апреля 2026 года

Этой зимой по инициативе FAMM (музея, посвященного исключительно женскому искусству) арт-центр Мужена представляет знаковую выставку художницы Элизабет Коломбы, хорошо известной в США, особенно в Нью-Йорке, и при этом мало популярной в родной Франции. Художница мартиникского происхождения, выпускница Национальной высшей школы изящных искусств в Париже, умело пользуется техниками, характерными для старых мастеров, выбирая в качестве моделей чернокожих женщин. Силой портретной живописи Коломба стремится вернуть этим женщинам их место в истории искусства, помещая каждую из них в центр своих работ. Сегодня творчество Элизабет Коломбы представлено в престижных частных и государственных коллекциях. Некоторые ее работы также украшали обложки нескольких крупных журналов, включая The New Yorker, вышедший в июне 2022 года и посвященный дню независимости Juneteenth (американский праздник, знаменующий официальную отмену рабства).

На выставке можно увидеть порядка тридцати работ, некоторые из которых никогда не представлялись вниманию европейской публики. Пятнадцать крупноформатных картин маслом, четырнадцать подготовительных рисунков и две акварели позволят нам окунуться в особый мир художницы. Черпая вдохновение у Вермеера и Энгра, Элизабет Коломба использует собственные средства выражения для формирования своего восприятия мира. Используя шелк, жемчуг и драгоценные камни, Коломба воплощает новое видение афроамериканской идентичности.

Изображая цветных женщин, долгое время исключенных из живописи, Коломба наполняет свои работы историческими отсылками и символикой. Чтобы оценить всю их глубину, необходимо уделить каждой из ее картин определенное время. Яркие и взрывные полотна Элизабет Коломбы стоит воспринимать как увлекательные жизненные истории. 

Réminiscence. Elizabeth Colomba

FAMM Centre d’art de Mougins

1 Place du Commandant Lamy, Mougins (vieux village)

Художник цвета Фернан Леже в Биоте

До 25 мая 2026 года

В связи с семидесятилетием со дня смерти Фернана Леже музей, посвященный творчеству выдающегося художника ХХ века, проводит несколько интересных мероприятий. Одно из них перекликается с великолепной выставкой «Цвета!», прошедшей летом в Гримальди Форуме. На протяжении всего творческого пути Фернан Леже демонстрировал истинную страсть к чистому цвету, выражая эту чистоту в рисунках, керамике, живописи и декоре. «Цвет — это естественная потребность человека, как вода и огонь. Это сырье, необходимое нам для жизни, — говорил художник. — На каждом этапе истории цвет сопровождал человека в его действиях, радостях и удовольствиях».

Именно Леже вводит цвет в мир кубизма, которому в начале 1910-х годов были скорее присущи оттенки серого, который мы видим в работах Пикассо и Брака. Фернан Леже считал цвет необходимым для человека утешением, привносящим истинное очарование в окружающий мир. И именно в творчестве Фернана Леже цвет занимает главное место. «До нас зеленый цвет принадлежал дереву, а синий — небу. А после нас цвет стал самостоятельным», — говорил Леже. Вот почему так принципиально важна сценография этой выставки, сосредоточенная на столь любимых художником оттенках желтого.

Выставка, завершающая мероприятия, посвященные семидесятилетию со дня смерти художника, особенно ярко показывает, насколько цвет был важной составляющей творчества Леже.

Léger, peintre de la couleur

Musée national Fernand Léger

255 chemin du Val de Pôme, Biot