Изобразительное искусство в современном мире напрямую связано с модой. Не от кутюр, конечно, а с модными тенденциями в мире современного искусства. Нужно «держать нос по ветру», иметь приличный бюджет, хорошие связи и знания предмета. Или иметь в советниках хорошего искусствоведа. Интуиция и везение тоже неплохие помощники в таком тонком деле, как инвестиции в арт-рынок. Поэтому такие вложения считаются одними из самых рискованных, но в случае удачи они способны привести вас в топ рейтинга журнала FORBES. В каком состоянии с точки зрения инвестиций находится сегодняшний рынок современного искусства?
Изучив более миллиона аукционных лотов, проданных за последние 36 лет, исследователи Люксембургского университета пришли к выводу, что международный рынок современного искусства «перегрет». После рекордного 2014 года «пузырь», образовавшийся в арт-маркете, может лопнуть. Ситуация напоминает начало 1990-х, когда цены на предметы искусства рухнули на 44% (по данным ArtPrice).
Аналитики Люксембургского университета предсказывают «серьезную коррекцию» в сегменте послевоенного и современного направлений. Подобная угроза нависла и над американским искусством, однако на него пока держится стабильный спрос.
Проблемы мировой экономики отразятся и на арт-рынке, заключает отчет. Это уже произошло с luxury-сегментом и не станет сюрпризом для консультантов и арт-дилеров. Эксперты сходятся во мнении, что несколько секторов рынка современного искусства уже находятся в «пузыре». Некоторые художники так называемого зомби-формализма, ставшие предметом множественных спекуляций, теперь проходят на аукционах почти незамеченными.
По словам Андерса Петерсона, управляющего британской аналитической компанией ArtTactic, «послевоенное и современное направления искусства находятся в таком «пузыре». Однако наиболее трудная задача – предсказать его взрыв».
В то же время художественный критик и «отец» зомби-формализма Уолтер Робинсон уверен: «поскольку арт-рынок является полностью иррациональным, он не может быть рационально интерпретирован с точки зрения экономики», а значит, разговоры о «перегреве рынка» являются необоснованными.
По мнению международного эксперта Тодда Левин, более важная проблема, которой пытаются противостоять аукционные дома, – нехватка настоящих шедевров на торгах. Два полотна Пикассо и Модильяни, в этом году ушедшие с молотка по рекордным ценам, только создают иллюзию здорового рынка. Во многих его сегментах уже видны болезненные «симптомы».
Отмывание денег через объекты искусства только раздувает пузырь. Благодаря гибким ценам и заключению сделок в условиях строжайшей секретности, арт-рынок стал отличным полем для махинаций. «Мы забыли истинную цель искусства. Когда мы вкладываем деньги, чтобы создать шедевр – это одно. Проблемы начинаются, когда мы превращаем искусство в деньги. Именно такую ситуацию мы сейчас и наблюдаем на арт-рынке», — утверждает Левин.
По мнению руководителя ArtTactic Андерса Петерсона, 2016 год будет еще менее оптимистичным для отрасли. Пик продаж для аукционных домов остался в 2014 году, когда наблюдались самые высокие показатели объема сделок — €51 млрд по всему миру, что на 7% выше, чем было даже в предкризисный 2007 год. И в дальнейшем таких показателей ждать не стоит.
Какие же художники самые ходовые?
В рейтинге художников 2014 года лидировал американский король поп-арта Энди Уорхол. В 2014 году на торгах за его картины было выручено 569 миллионов долларов.
Вторым по общей сумме продаж был Пабло Пикассо. Его картин было продано на 375 миллионов.
На третьем месте в 2014 году — британский экспрессионист Фрэнсис Бэкон, принесший аукционам 270 миллионов долларов. Кстати, в списке оказался немецкий художник, скульптор и фотограф Герхард Рихтер (Gerhard Richter). Кстати, он самый дорогой из ныне живущих художников. За созданные им работы коллекционеры заплатили 254 миллиона.
В представленный Топ-50 входят еще 3 ныне живущих художника: Джефф Кунс, Джаспер Джонс и Дэмиен Херст.
Какой рынок самый «урожайный»?
Я думаю, вы уже и сами догадались — Китай. Причина в том, что на долю азиатского региона приходится больше всего только что основанных музеев, которым необходимо активно формировать свои коллекции. За Китаем следуют США.
