Когда мода встречает живопись: выставка Юлии Юг в Монако

12 марта художница и fashion-иллюстратор из Парижа Юлия Юг представит свои работы в Монако, привнеся в Княжество своё уникальное видение женской элегантности и утончённой роскоши. Журнал Hello Monaco рад пригласить своих читателей открыть для себя художницу, чьи выразительные портреты органично соединяют классические художественные традиции и современную эстетику модной иллюстрации.

Родом из Казахстана, Юлия Юг жила и работала в Китае, Сингапуре, а сегодня — во Франции, формируя собственный межкультурный художественный язык. Этот опыт привёл к сотрудничеству с ведущими изданиями и брендами, такими как Vogue Italia, Marie Claire и Trussardi. Накануне её выставки в Монако мы поговорили с художницей о её творческом пути, источниках вдохновения и философии искусства.

Ваш путь пролегал из Казахстана в Китай, Сингапур и теперь в Париж. Как эти разные культурные пространства сформировали вашу художественную идентичность?

Я искренне верю, что каждая культура оставила особый след в моём искусстве. Казахстан с его богатой орнаментальной традицией стал местом, где я сделала свои первые шаги как художник, и эти корни по-прежнему очень близки моему сердцу.

Китай открыл мне красоту Востока — яркие цвета, тончайшее мастерство и глубокое чувство преданности своему делу вдохновили меня быть более точной и страстной в работе.

Сингапур поразил меня своей удивительной природой и необычными растениями, которые подпитывали моё воображение.

Франция, с её бесчисленными музеями и величественными замками, постоянно рождает во мне новые идеи. Жизнь здесь также дала мне новые перспективы и смелость экспериментировать, расширяя границы моего творчества.

Какие художники или художественные направления оказали наибольшее влияние на ваш стиль и почему?

Я испытываю глубокое восхищение классическим искусством, особенно Северным Возрождением, благодаря его мистическим и красивым фонам, а также ярким портретам.

Современные художники, такие как Амадео Модильяни, вдохновляют меня глубиной и эмоциями, которые они передают в портретах. Мне также близко творчество Марка Шагала и Мари Лорансен с их мечтательными и очаровательными образами.

Эстетика ар-деко, ярко представленная в работах Tamara de Lempicka, а также винтажные обложки Vogue повлияли на моё восприятие элегантной презентации женской моды, добавив в моё видение грацию и утончённость.

Экспериментируете ли вы с новыми материалами или техниками? В каком направлении вам хотелось бы двигаться дальше?

Акварель остаётся моим любимым материалом благодаря её текучести и эмоциональной прозрачности. Однако в будущем мне хотелось бы попробовать создавать инсталляции, включающие керамические объекты и деревянные скульптуры, чтобы расширить мой визуальный язык в трёхмерное пространство.

Как заказные работы влияют на ваше творчество и чем они отличаются от личных проектов?

В личных работах я позволяю себе больше свободы для экспериментов — добавляю неожиданные цвета, необычные формы или даже слегка странные элементы.

Коммерческие заказы требуют иной дисциплины. Я должна внимательно следовать определённым требованиям и избегать слишком смелых творческих рисков. Сроки, особенно при сотрудничестве с журналами, часто очень сжатые, поэтому требуется максимальная концентрация и точность.

Что вы хотите, чтобы зритель почувствовал, стоя перед одной из ваших работ?

Я надеюсь, что зрители почувствуют элегантность и утончённость. Моей целью является вызвать ощущение спокойствия, красоты и лёгкого оттенка вечной роскоши — позволить людям на мгновение оказаться в мире изящества и гармонии.

Можете рассказать о своём творческом процессе — от первой идеи до готовой работы?

Мой творческий процесс обычно начинается с выбора одного доминирующего цвета, который будет определять атмосферу картины.

Затем я приглашаю моделей позировать в моей студии или выбираю образ с модного показа. Я просматриваю наряды из последних коллекций или даже из моды 1990-х годов, а также тщательно подбираю аксессуары.

Сначала я делаю небольшой чёрно-белый эскиз, чтобы продумать композицию. После этого определяю цветовую палитру для каждого элемента.

Финальный этап — перенос эскиза на холст и оживление работы с помощью слоёв акварели.

Что для вас значит представить свои работы в Монако именно в этом марте? Есть ли в этом месте или моменте что-то особенное?

Я большая поклонница фильмов Альфреда Хичкока, и, конечно, я восхищаюсь Грейс Келли.

Для меня Монако — символ элегантности, стиля, моды и роскоши. Оно идеально отражает качества, которые я стремлюсь передать в своих картинах: образ идеальной женщины, живущей своей идеальной жизнью — безупречно одетой, спокойной, элегантной, женственной и уверенной.

Каждое лето я провожу время на Французской Ривьере и глубоко вдохновляюсь её атмосферой — небом, морем и расслабленным, светлым настроением южного побережья Франции. Я стараюсь передать этот свет и эту безмятежность в своих работах.

Именно поэтому я особенно рада выставке в Монако. Это кажется идеальным местом, чтобы поделиться своим художественным видением и отпраздновать этот момент.